Swan est une chanteuse, compositrice et productrice belgo-suisse de 26 ans basée aujourd'hui à Paris mais qui a passé toute son enfance à Paudex.

L'artiste fait voyager son public au coeur de ses années de jeune adulte grâce à des morceaux aux mélodies entraînantes, mélangeant folk et pop orchestrale. On se laissera emporter par des compositions imbibées de jazz ou des piano-voix molletonnés à la sauce soul. Un répertoire varié, soutenu par une voix gracieuse et chaude, porteuse de mille histoires.

Jordan Gregoris a obtenu un Master en Interprétation au royal College de Music de Londres dans la classe d'Hélène Dautry. Résident en Suisse depuis 2013, il intègre différents ensembles; il obtient un Master en pédagogie à la HEMU de Lausanne et enseigne actuellement le violoncelle à la Haute école.

Stéphane De May a fait ses études musicales à Paris, Rotterdam et au Conservatoire de Mons. Professeur de piano au Conservatoire de Leuven, il assure également la direction artistique du festi'Val d'Anniviers.

Ensemble, les deux musiciens ont enregistré en 2021 l'intégral des oeuvres de Rachmaninov pour violoncelle et piano.

Né en 1997, Vincent Schmidt est un guitariste Fingerstyle, un style qui mélange simultanément la basse, la mélodie et la percussion.

A 18 ans, après avoir étudié durant 11 ans la guitare classique, électrique et de jazz (notamment à l'EJMA), il sort son premier album avec ses propres compositions.

Parallèlement à ses nombreux concerts, en solo ou en groupe, il donne des cours de guitare aux jeunes et aux adultes.

Emmené par sa chanteuse Félicia, le groupe rend hommage aux grandes heures du jazz et de la musique latine

Ce spectacle mêle avec bonheur le théâtre et le chant et emmène le public dans un univers truffé de poésie, d'humour et un soupçon de grivoiserie. Les textes, tour à tour drôles, espiègles et touchant, rendent hommage aux grands auteurs et interprètes de la chanson française, de Vian à Dutronc, en passant par Greco, Aznavour et Gainsbourg.

Flamenco traditionnel avec une touche moderne

Au programme, des oeuvres de Max Bruch, Dmitri Schostakovich, Charlie Chaplin, Johannes Brahms et Astor Piazzolla

Mise en musique des poèmes de Federico Garcia Lorca : un voyage passionnant au cœur de l’œuvre de l’immense poète et dramaturge andalou qui fut l’ami de Salvador Dali et de Luis Buñuel ainsi que l’un des initiateurs de l’art moderne en Espagne.

- Adriana Maimone est née à Milazzo en 1983 dans une famille de musiciens. Elle commence très tôt ses études musicales avec son père puis poursuit sa formation dans la ville de Syracuse avec le professeur Nello Alessi. Elle obtient en 2003 le diplôme en guitare classique au conservatoire L. D'Annunzio de Pescara avec le maximum des notes et mention ‘cum laude' . En 2011 elle obtient le Diplôme de Soliste à l’HEMU de Lausanne et joue le Concerto d’Aranjuez avec «L’Orchestre de Chambre de Lausanne». Elle remporte le prix de la fondation D. Jost pour l’une des meilleures prestations de concerto avec orchestre. Elle se produit régulièrement en soliste et enseigne au Conservatoire de musique Ecole de jazz Montreux-Vevey-Riviera.

- Olivier Burkkhalter : né en 1943, dans une famille de musiciens, passionné de culture au sens large du terme, il participe actuellement, en tant que scénariste et lecteur, à de nombreux récitals de chant (Fellini, La Fontaine, Prévert...). Il collabore également à plusieurs fondations en faveur de la musique.

- Elodie Favre est née à Yverdon et étudie le chant dans la classe d'Erika Bill-Geiger au Conservatoire de Lausanne. De retour en Suisse, après plusieurs années en Uruguay, elle se produit principalement en récital de duos.

Judith Bach, née à Berlin en 1983, a étudié le piano, avant de suivre diverses formations à l'Ecole de théâtre Dimitri, à la Haute Ecole de Cologne (cinéma et diction) , chez Pierre Byland (clownerie) et au Roy Hart Technik (voix).

Stéphanie Lang est née en 1978 à Genève où elle y étudie le piano et le chant en parallèle à sa formation d’enseignante primaire. Elle se dirige ensuite vers le théâtre et obtient en 2006 un diplôme de théâtre de mouvement à l'Ecole Dimitri. Elle fonde alors le duo luna-tic avec Judith Bach et tourne en Suisse, France et Allemagne.

Leurs personnages – Claire de Berlin et Olli de Paris – sont meilleures amies et meilleures ennemies, et présentent des spectacles musico-acrobatistico-humoristiques, accompagnées de leur piano à roulettes et de chansons en diverses langues. Dans "Antigone" de Sophocle, Olli et Claire se plongent dans un grand classique du théâtre. Fascinées par cette grande héroïne qui a donné sa vie au nom de l'Humanité, elles vont se glisser dans sa peau, savourer ses mots et ses actes en y ajoutant quelques notes de musique, quelques bémols et quelques changement de tonalité. Leur complicité devient dramatique et leur complicité terriblement tragique.

Le Duo est formé de Félix Froschhammer au violon et sa sœur Julia Froschhammer au piano. Fondé en 1998, le duo s’est produit en Suisse, Allemagne, Italie, France, à Malte et au célèbre Athénée à Bucarest. Ils ont été lauréats au Concours international Wolfgang Jacobi, dédié à la musique de chambre du XXème siècle, et ont reçu la prestigieuse bourse du Bayerischer Musikfonds.

Félix Froschhammer a commence le violon avec Olga Voitova. À 10 ans il fait ses débuts en solo avec le Münchner Rundfunkorchester, puis étudie avec Pierre Amoyal à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et plus tard avec Salvatore Accardo. Diplômé du Master de soliste en 2007 avec les plus hautes distinctions, il reçoit plus tard un prix spécial du Sinfonietta de Lausanne qui récompense l’ensemble de sa réussite professionnelle.

Julia Froschhammer a commencé le piano avec son père, le pianiste et compositeur Fritz Froschhammer. Lauréate de divers prix, elle obtient son diplôme artistique au Conservatoire "Richard Strauss" de Munich, et continue ses études à la Haute école de Musique de Lausanne (HEMU) avec Jean-François Antonioli. Julia conclut ses études en 2007 par l'obtention du prestigieux Diplôme de Soliste et reçoit le Prix Paderewski ainsi que le Prix Ganz.

Au programme :

- Tor Aulin (1866-1914): 4 Akvareller

- Edvard Grieg (1843-1907): Sonata for violin and piano No. 1 in F major

- Jean Sibelius (1865-1957): 4 Pieces for violin and piano, Op.78

- Folk Suite : Arrangements.

Parce que poésie et musique sont liées depuis toujours, Jonas Hofmann, compositeur, reprend le chef-d'oeuvre de Victor Hugo pour faire ressortir tout le lyrisme propre aux poèmes romantiques; il transmet durant le concert quelques clés d'écoute à son public. Amateur et amatrice de littérature romantique, de musique ou des deux, cette soirée saura vous plaire !

Composition, présentation et direction : Jonas Hofmann

Violons: Vanessa Deluze et Yannick Schmidli

Violon alto : Lucien Colliander

Violoncelle : Marie Ausländer

Récitant : Yves Scheuner

Deux auteurs compositeurs, chanteurs et guitaristes, un percussionniste accordéoniste et un bassiste pour un répertoire de chansons françaises aux sonorités folk-rock.

Dans leur duo, les deux artistes s’intéressent à la différence des vibrations entre le bois

du violoncelle et le métal de la flûte. Il en sort une sonorité très riche et

diversifiée, qui se mélange de façon à emmener le public dans un

incroyable monde sonore.

Entre jazz et chansons, tendresse et dérision, Jean Duperrex et ses deux filles mettent le cap vers l'Afrique, l'Orient et les Balkans.

Né en 2016 à Lausanne, le groupe puise dans le répertoire traditionnel irlandais, breton, écossais et espagnol, des suites de danses, des ballades et des marches, pour les revisiter.

Dès leur création en 2013, grâce à une alliance réussie entre l'opéra et la musique de chambre, le Trio opéra viva sont les interprètes d'un répertoire dédié notamment à Mozart, Verdi, Rossini ou Tchaikovski.

Autour des poètes Charles Cros et Tristan Corbières

Les trois musiciens formant ce trio, tous de jeunes professionnels, jouent ensemble depuis 2001, date de leur rencontre au Conservatoire de Lausanne où ils ont tous suivi des études professionnelles.

Bertrand de Rham (hautbois) a obtenu une virtuosité avec félicitations du jury en 2001. Il joue régulièrement dans divers orchestres, Sinfonietta de Lausanne et Orchestre de Chambre de Lausanne.

Cindy Lin (clarinette) a obtenu un premier prix de diplôme du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, en 2007 ainsi que le premier prix au Concours International pour Jeunes Interprètes de Chieri en 2005. Elle est actuellement Première Clarinette Solo à l’Orchestre de Chambre de Genève.

Alberto Biano (basson) a obtenu un diplôme de Concert avec félicitations du jury en 2002 puis un diplôme de Soliste avec félicitations du jury en 2004. Il est actuellement Premier Basson Solo au Sinfonietta de Lausanne.

Le trio mêle dans son programme musique classique, musique du monde et chansons françaises. Trio Envolé a plaisir à partager les histoires qui se cachent derrière la musique et imagine ses concerts comme un spectacle complet aux multiples facettes : c’est un moment construit autour de poèmes ou de passages de romans, un moment d’égarement qui permet une évasion poétique.

Clementine Bouteille (chant) est titulaire d'un master en interprétation de la Haute école de musique (HEMU) de Lausanne. Elle est également cheffe de choeur et prof. de chant.

Anaïs Soucaille (violon) a obtenu son diplôme d'études musicales au CRR de boulogne-Billancourt en 2010 et un master à la HEMU, en 2019. Elle se produit régulièrement en musique de chambre (trio Iliade, Quatuor Artéo) et en orchestre symphonique.

David Blanc (guitare) a obtenu son diplôme d'études musicales avec félicitations du jury en 2012. Titulaire d'un master de la HEMU en pédagogie et d'un master concert, il se produit en solo et en musique de chambre, tout en enseignant au Conservatoire de Fribourg.

Depuis quinze ans déjà, la Compagnie ContaCordes, voyage entre les paroles et les airs. Conteuse et musiciennes, réunies par une sensibilité commune, mêlent leurs langages pour partager contes et musiques dans leur richesse et leur mystère. La Compagnie ContaCordes tente de tisser des liens entre un patrimoine culturel et une expérience quotidienne et intime, le tout dans un souci de garder notre histoire «vivante» à travers l’oralité et l’improvisation.

Sarsembaï : Avec pour seul bagage une histoire, un violoncelle et deux voix, la Compagnie ContaCordes nous emmène à travers les collines du Kazakhstan, à la suite d’un héros démuni de tout, qui perd tout à mesure qu’il le gagne, qui donne tout, même ce qu’il n’a pas. Une histoire de courage, de simplicité, de fraternité... et d’amour, sans lequel aucune histoire ne mériterait d’être racontée. Dans les forêts de givre, sur les steppes enneigées, jusqu’au bout de l’hiver, une épopée simple et merveilleuse.

Le Duo BazArt s’est rencontré dans un cadre très classique, sur les chaises de l’OCL où l’un est titulaire et l’autre remplaçante, puis se sont revus lors d’un stage de violon jazz au cours duquel ils ont découvert leur goût pour l’improvisation. Multi-instrumentistes, multi-culturels, multi-créatifs, les deux artistes ont décidé d’unir leurs talents pour concocter un programme « classique mais pas que » .

Gabor Barta : violon, piano, accordéon, composition. Violoniste et pianiste de formation classique, Gabor Barta est diplômé des Hautes écoles de musique de Zürich , Bâle et Budapest. Il a été membre du Malher Chamber Orchestra, du Kammerorchester Basel et est aujourd’hui violoniste titulaire à l’OCL. Sa passion pour l’improvisation et la composition l’emmène sans cesse à d’expériences musicales dans le domaine du jazz et de la musique populaire. Il se produit également, avec beaucoup de succès, dans les écoles de Suisse romande.

Eleonore Salamin-Giroud : Titulaire avec mention de diplôme Enseignement et concert de la Haute école de musique de Genève, joue dans différents orchestres comme l’OCL, les Solistes de Genève, le Sinfonietta et accompagne moultes artistes. Depuis 2015, elle mêle son amour des mots à celui de la musique, sous le pseudonyme de Nora Bene.

Jérome Oberson : accordéoniste a participé avec succès à plusieurs concours de niveaux internationaux, a été engagé à différentes reprises en tant que musicien-comédien et a réalisé plusieurs CD avec d’autres artistes. Il s’investit actuellement dans la musique swing et manouche, genre qu’il affectionne tout particulièrement.

Natalia Balachova : est attirée depuis sa prime enfance par le chant, la danse et la comédie et a étudié très jeune les Arts de la scène. Détentrice du diplôme, avec mention, de comédienne et metteuse en scène de l’Académie d’Art théâtral de Moscou, elle a également une formation complète en chant classique et variété. Elle a participé à différents spectacles en Europe ainsi qu’en Russie, à diverses émissions de radio et de télévision et se produit régulièrement dans différents festivals consacrés à Brassens.

Baptiste et Chloé Bieri chantent ensemble depuis leur plus jeune âge. Compositeurs, ce sont eux qui créent les musiques et les textes des chansons. Accompagné.e.s par des talentueux musiciens rôdés au swing, ce groupe propose un répertoire de chansons engagées, amusantes et poétiques.